sábado, 28 de julio de 2012

¿PARA QUÉ CULTURA EN TIEMPOS DE PENURIA? Por PIEDAD BONNETT. Leído en la Cátedra Publica de la Rectoría de la UdeA. Julio 12, 2012.

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* Se actualiza periódicamente. Julio 28,  2012
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Seguimientos y complementaciones a:

¿PARA QUÉ CULTURA EN TIEMPOS DE PENURIA?
Leído en la Cátedra Pública de la Rectoría* de la Universidad de Antioquia el 12 de julio de 2012.
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NTC ... Nota, Agosto 5, 2012: Este texto y el de William Ospina ** se publicaron en la versión impresa del Periódico ALMAMATER de la UdeA, No. 612, Agosto 2012, páginas 28 a 30. Y próximamente estará en la versión digital del periódico: http://almamater.udea.edu.co/periodico/index.htm y en http://almamater.udea.edu.co/periodico/sc-impresa611.htm . 
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 NTC … agradece a la autora la colaboración y la autorización para publicarlo.
La reflexión a la que nos disponemos está atizada por el célebre verso de Hölderlin, “¿para qué poetas en tiempos de penuria?”, al que se le ha dado, sin embargo, un giro importante al sustituir la palabra poetas por cultura. “Si no conoces la respuesta, discute la pregunta”, dijo Cifford Geertz y eso es lo que haré en primer lugar, pero no tanto por desconocimiento -aunque mis incertidumbres sobre el tema no son pocas- sino porque las palabras del poeta alemán, así replanteadas, y en un tiempo distinto, cobran nueva significación.
Lo primero que habría que hacer notar es que, dentro del contexto de la pregunta, la palabra cultura pareciera inclinarnos a aceptarla en su interpretación más tradicional y cerrada, o sea como sinónimo de educación, conocimiento de las artes, la filosofía, la literatura, en fin, como equivalente a refinamiento intelectual.  Y sí, tiene sentido preguntarnos por la necesidad, en tiempos de penuria, de este tipo de cultura. Pero los infinitos cambios ocurridos en  los últimos cien años, y sobre todo en los muy vertiginosos de la globalización, nos obligan a manejar el término en un sentido más amplio, cuidándonos, sin embargo, de no caer en la tendencia de llamar cultura a cualquier cosa, haciéndole perder a la palabra toda eficacia operativa. Tratando, pues,  de no naufragar en el maremagnum de las definiciones y de alejarme hasta cierto punto de las interpretaciones problemáticas de sociólogos y antropólogos, yo llamaré humildemente cultura a toda acción humana que, independizándose voluntariamente de la necesidad  material, se carga de significación y potencia simbólica. Me apoyo para esto en Shakespeare, quien a través del Rey Lear habla del hombre desnudo y el hombre vestido y reflexiona:

“…los más bajos mendigos tienen en lo más pobre algo superfluo.
No permitáis a la naturaleza más de lo que la naturaleza necesita
y la vida del hombre será tan insignificante como lo es la de las bestias”.

Podemos considerar cultura, pues, tanto  la pintura en las manos de las mujeres árabes como un  poema, un rito de iniciación o  un baile tribal,  una sonata o el cante jondo, la moda como reflejo de los tiempos o la arquitectura del Bauhaus. En todas estas actividades el hombre va más allá de sus necesidades y la conducta humana manifiesta su capacidad de crear valores simbólicos. Es a través de la cultura que el hombre interpreta su habitat y lo modifica, que busca las finalidades y la significación de su vida, que se pregunta y se responde sobre los grandes misterios de la existencia, y que interpreta los conflictos sociales. Cultura, como dice Steiner, es sentido creado.
En cuanto a la segunda parte de la pregunta, habría que decir que todos los tiempos, en mayor o menor medida, son tiempos de penuria. La guerra, las pestes, las desigualdades, la pobreza, la falta de libertad, son constantes en todas las épocas. Para llenar de significación la expresión se hace pues necesario pensar en un aquí y un ahora, el de nuestro país agobiado, que duda cabe, por sus particulares penurias, la fundamental, a mi juicio,  la de la crisis ética que subyace a nuestros innumerables males.
Ante la visión desoladora de la corrupción y el saqueo despiadado del dinero público, del cinismo político, de la penetración corruptora del crimen, de la perpetuación de la guerra y la debilidad del Estado, es natural que el individuo se sienta abrumado e impotente. Esa impotencia puede hacerle creer que, como ciudadano,  es víctima de un determinismo histórico frente al cual no hay acción posible. Si, además, se siente condenado a una existencia centrada en la mera supervivencia, pobre en opciones, marcada por la rutina que un sistema le impone, es probable que acepte su circunstancia a-críticamente como un hecho “natural” y renuncie a toda acción.  Es posible también que ese mismo individuo, huérfano de mirada crítica o de recursos combativos, opte por escapar de la realidad cotidiana sumergiéndose en los paraísos inanes que la sociedad mercantilista está siempre dispuesta a ofrecer para distraer el descontento y el tedio. Pero siempre habrá individuos a los cuales la penuria de su momento los lleve a buscar dentro de sí y en su entorno los recursos espirituales que les permitan enfrentar de manera creativa, libre y transformadora su realidad individual y social. Es decir, personas que quieran producir y alimentarse de cultura.
La sensibilidad, la imaginación, la curiosidad, son elementos que se encuentran en potencia en el ser humano, pero necesitan casi siempre de un contexto propicio para su despliegue. Es verdad que algunos espíritus, especialmente dotados de esas cualidades, saben abrirle camino a sus inquietudes y talentos en medio de las peores circunstancias y sin mayores ayudas: pensemos en Camus, criado en medio de una pobreza total, o en Primo Levi, que de su indignado dolor hace un testimonio estremecedor, o en Van Gogh que a pesar  de la locura  es capaz de renovar el lenguaje de la pintura. Pero muchos otros, asfixiados por una realidad adversa, seguramente podrían encontrarle caminos  de trascendencia a sus vidas si estas fueran iluminadas tempranamente por una educación que les permitiera identificar sus potencias, y descubrir lo que a menudo la dureza de su entorno les impide ver: que es posible demarcarse de lo establecido y ejercer una libertad creativa que nos lleve a rebasar la costumbre, el tabú, el prejuicio.
En su reciente libro, La civilización del espectáculo, Vargas Llosa, en medio de muy atinadas apreciaciones sobre el daño que causa a nuestro tiempo la banalidad de la cultura-mainstream, deja caer la gota amarga de su escepticismo cuando afirma: “La ingenua  idea de que, a través de la educación, se puede transmitir la cultura a la totalidad de la sociedad, está destruyendo la “alta cultura”, pues la única manera de conseguir esa democratización universal de la cultura es empobreciéndola, volviéndola cada día más superficial”.  Creo que esa afirmación suya merece ser discutida.  Es verdad que todo tiempo y lugar hay seres refractarios a la cultura, hombres  que miran con desdén las actividades del espíritu, y poderes que al percibir los peligros del pensamiento crítico que ella encierra la aplastan o la manipulan de acuerdo a sus intereses; y es cierto que en todo tiempo y lugar, por otra parte, la  llamada alta cultura pareciera terminar confinada en las manos de una elite intelectual, la misma que T.S Eliot defiende como garante de su calidad y perpetuación.  Pero esa realidad no debiera empeñar el sueño utópico de una educación democrática que brinde a todo niño y todo joven la oportunidad de acceder al universo del pensamiento simbólico y el hecho estético. En tiempos de penuria, la Gran Zancadilla a la inercia que perpetua el atraso tendría que ponerla una revolución educativa que haga florecer la oportunidad y el estímulo, que incorpore el debate crítico y propicie la actividad simbólica que encierran la música, la pintura, la literatura, el teatro, tanto a nivel experimental como reflexivo. En tiempos de penuria, la escuela y el maestro están llamados a transformarse ellos mismos a través de la formación, la reflexión, la experiencia razonada y la permanente autocrítica.
Leí en alguna parte que un conocido director teatral decía que la cultura no se recibe, se hace. Sólo puedo comulgar parcialmente con esa afirmación. Es verdad que a través de procesos de introspección o de búsqueda colectiva se puede lograr que sentimientos e ideas propias produzcan arte y cultura, pero también es verdad que sólo en diálogo con una tradición cultural y un pasado se puede escapar de caer en lo meramente subjetivo, lo anacrónico, lo ingenuo o lo pueril. Con su gran intuición lo señaló García Márquez en Cien años de soledad, cuando muestra cómo no le basta al febril José Arcadio con su imaginación y su tenacidad para evitar el fracaso. Su aislamiento del mundo, que es el mismo de su región, lo lleva al patético descubrimiento de que “la tierra es redonda como una naranja” con varios siglos de retraso.
Y ya que hablamos de tradición cultural anotemos que la corrección política llevada a extremos absurdos no sólo nos ha llevado a usar toda clase de tontos eufemismos, sino a creer que la educación escolar debe centrarse en la  reivindicación de lo local, descuidando el acercamiento a la cultura de otras latitudes, presuponiendo que esta no es vital en edades tempranas. Es verdad que, como afirma Eliot,  “es importante que un hombre  se sienta no sólo ciudadano de una nación en particular, sino ciudadano de un lugar específico de su país”, pero también que sintamos con Darío, con Reyes y con Borges, que aún siendo latinoamericanos el universo entero nos pertenece. El problema de la identidad, que tanto les interesó a artistas y a escritores latinoamericanos a principios del XX, se plantea hoy, en nuestras “sociedades porosas”, para hablar con términos de García Canclini, de manera distinta. En nuestras sociedades, cada vez más influenciadas por el cine, la televisión, Internet y las redes sociales, estamos obligados a no caer en simplificaciones idílicas a la hora de definirnos como cultura. El gran reto está en no incurrir en la pérdida de referentes culturales y  en la homogeneidad  empobrecedora a la que pareciera condenarnos la globalización,  pero sabiendo incorporar la riqueza de la multiculturalidad que entra por todas nuestras ventanas ampliando nuestras opciones de representación simbólica. Así pues, como sigo creyendo que la Utopía es el verdadero resorte del cambio, yo sueño con niños y jóvenes colombianos que oigan tanto  piezas de Chopin como alabaos del Pacífico,  que gocen de la  pintura de Klee y de Kandinsky pero que también conozcan a  Widemann  o  descubran el poder del graffiti y el arte callejero, y que lean tanto a Poe como a García Márquez o la leyenda de Yuruparí. 
Por supuesto la cultura respira en un ámbito mucho más amplio que el aula. La vida cotidiana del ciudadano tendría que estar rodeada de ella, y esa responsabilidad en buena medida le corresponde al Estado, que debe tener lineamientos de política cultural claros y efectivos, sin caer en paternalismos, encauzamientos, manipulaciones ideológicas o reduccionismos que se devuelvan contra la cultura como un bumerang. En las manos del Estado está potenciar la energía creadora de sus individuos y sus comunidades, y preservar, rescatar y estimular las manifestaciones culturales. Y recordemos que estas  sólo logran plenamente su objetivo de dinamizar la vida allí donde hay libertad, respeto por la diferencia, y vida digna.
A nivel subjetivo, el arte (en su sentido más amplio), es lugar de resistencia del espíritu, instrumento catártico, camino de sublimación, posibilidad  de distanciamiento y sanación. A nivel social y político, el arte entraña  resistencia, por su poder de preservar la memoria, de resignificar la tradición, de subvertir el orden, de incomodar el establecimiento, de hurgar en lo callado, y de poner en evidencia cualquier tipo de tiranía. Por fortuna, como las cucarachas, el arte también tiene la capacidad de sobrevivir y fortalecerse en lugares oscuros e insanos. Finalmente, el arte permite también la  revaloración y crítica de la tradición en que se inscribe, porque, comparte con la revolución cultural moderna,  para plantearlo en palabras de Paz, la  “impotencia para consagrar los principios en que se funda”. El arte dialoga con él mismo y cada obra, tácitamente, equivale a un acto crítico.
No debemos olvidar, sin embargo, que, como toda actividad humana, también el arte y la cultura son objeto de manipulaciones por parte del poder y de las ideologías, que penetran las sociedades con sus discursos ocultos. Es tarea del  intelectual  develar esos discursos, esas manipulaciones, entre las que se cuenta la más agresiva de todas, la del imperio desvergonzado del mercantilismo, que intenta reducir la cultura a mero producto del mercado. Pero también señalar otros peligros, menos evidentes, que también amenazan la independencia de la creación artística, y la desvían de su verdadera razón de ser en tiempos de penuria: interrogarnos, una y otra vez, sobre lo que significa ser humanos.
PIEDAD BONNETT , http://piedadbonnett.com/
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* DE: NTC ... AGENDA  

 *** 12 de Julio, 2012, Medellín,  3:00 pm.
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--- ¿Para qué la cultura en tiempos de penuria? *  Diálogo con Piedad Bonnett y William Ospina. CÁTEDRA PÚBLICA, Rectoría Universidad de Antioquia.  ** Lugar: Teatro Universitario Camilo Torres Restrepo, Universidad de Antioquia. Entrada libre, Previa inscripción en http://reune.udea.edu.co . En la séptima estrofa de su elegía"Pan y vino"Friedrich Holderlin (Alemania, 1770-1843) escribió: "¿Para qué poetas en tiempos aciagos? / Pero ellos son, dices tú, como los sacerdotes sagrados del dios del vino, / los que fueron de un país a otro en noche sagrada"En el programa Cátedra Pública de la Rectoría de la Universidad de Antioquia, los escritores Piedad Bonnett Vélez y William Ospina establecerán un diálogo en torno? la pregunta: ¿Para qué la cultura en tiempos de penuria? parafraseo del verso de Holderlin. ¿Puede ser la cultura un antídoto contra la violencia y puede mejorar los niveles de civilización de un país? ¿El arte, la literatura y la poesía pueden tener algún protagonismo en una sociedad aquejada por la desigualdad, el deterioro moral y la virulencia, a veces sin sentido? ¿Cuál es el papel de la universidad ante las penurias de la cultura que sufre la sociedad? * Detalles:  http://www.udea.edu.co/portal/page/portal/portal/Actualidad/DetalleAgenda?codEvento=4028 . Imagen de la izq.: Periódico Almamater de la Udea, No. 611, Julio 2012, p. 11.  ** Clic en Mayor información para acceder a las memorias de la Cátedra Pública. Mayor información
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** En tiempos de peligro

Por: William Ospina

William Ospina

El Espectador, 15 Jul 2012 - 1:00 am http://ntc-documentos.blogspot.com/2012_07_18_archive.html



*(Leído en el aula máxima de la Universidad de Antioquia).
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Diálogo entre Mario Vargas Llosa y Gilles Lipovetsky para presentar el libro del escritor peruano 'La civilización del espectáculo'
Madrid, Instituto Cervantes, 25 de abril de 2012 (71 Min) 


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Sobre el anterior video (Seguimiento a Sept. 17, 2012) 


ARCADIA, No. 84,  Sept. 15, 2012. Impresa, Pág. 3
EDITORIAL 
http://www.revistaarcadia.com/ultimas-ediciones
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Click derecho sobre la imagen para ampliarla en una nueva ventana. 


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Mario Vargas Llosa, entrevista a propósito de su libro "Civilización del espectáculo" . VIDEO.


Apartes de la entrevista al Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa desde Madrid para el programa "OPPENHEIMER PRESENTA", en CNN, a propósito de su último libro "Civilización del espectáculo", transmitido en la edición del domingo 15 de julio de 2012

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Publica y difunde: NTC …Nos Topamos Con 
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* Se actualiza periódicamente. Julio 28,  2012

miércoles, 25 de julio de 2012

Ramón Vásquez Arroyave. 90 años! NTC ... Celebraciones y reconocimientos.

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Publica y difunde: NTC …Nos Topamos Con 
* Se actualiza periódicamente. Julio 25,  2012
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Murió el pintor y muralista Ramón Vásquez

El colombiano afirmaba que nació con pleno conocimiento de que quería ser artista. Perfil.
Por:  EL TIEMPO |   12:31 a.m. | 16 de marzo de 2015
    http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-teatro/murio-el-pintor-ramon-vasquez/15404735

Ramón Vásquez también tuvo una faceta de ilustrador, además de sus murales y caricaturas.


Quizás una de las obras más reconocidas del fallecido pintor Ramón Vásquez Arroyave (Ituango, 5 de agosto de 1922-Medellín, 14 de marzo de 2015) fue el fresco en el que trabajó entre 1982 y 1986, en el Salón de la Constitución del Capitolio Nacional.


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2 de mayo de 2014

RAMÓN VÁSQUEZ - Biografía mínima en tres partes: ORLANDO RAMÍREZ-CASAS (ORCASAS). Video y texto.


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Seguimientos y actualización a Julio 26, 2012

Resumen gráfico preparado por Bernardo González White,
Julio 25, 2012, 10:30 pm. Medellín, Colombia.
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Más información e imágenes, ver & navegar:

O en formato Google pdf: 
Vasquez Ramon Homenaje y Exposición Maestro. 90 años. Registro begow Jul 25, 2012.pdf 
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*** Ramón  Vásquez  Arroyave. ¡90 años! 
Pequeña anécdota. 
Por Bernardo González White. 
Medellín, Julio 25, 2012 .
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"Este cuadro lo pinté yo en 1942". R. Vásquez
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Ramón Vásquez Arroyave 
90 años! 
NTC ... Celebraciones y reconocimientos.

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Ramón Vásquez Arroyave. 
Ituango ( 1 ) ,  Antioquia, 5 de Agosto, 1922 ...
Fotografías: Izq.: El Maestro cuando joven. Der.: En su estudio en Sabaneta, Antioquia, Octubre 7, 2008*.
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El Maestro en su estudio en Sabaneta, Antioquia, Octubre 7, 2008*.
de NTC … ,  Nos Topamos Con  http://ntcblog.blogspot.com , ntcgra@gmail.com . Cali, Colombia.
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NTC ... ALBUM de Fotografías e imágenes

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Maruja Vieira 
Por Ramón Vásquez. 
Esta pintura se volvió a utilizar* en el libro "Todo lo que era mío", Maruja Vieira
Antología poética 1947 - 2007. Colección "Un libro por centavos" de la U . Externado de Colombia, No. 37, Mayo 2008. Versión impresa y digital. 
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* De: Maruja Vieira . Para: NTC ...   Enviado: 10 marzo 2008 
El libro que me ilustró el Maestro Ramón Vásquez se titula "Poesía" y es una pequeña y preciosa antología de la cual existe en mi poder un sólo ejemplar, 
empastado en cuero, pero del cual preservé la portada.  Fue editado por Jorge Montoya Toro en Medellín en 1951
Además de la portada,  tiene trece dibujos del Maestro Vásquez, integrados a los poemas.
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PUBLICACIONES DE NTC ... SOBRE EL MAESTRO


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REIGISTRO de NTC ... en :

NTC ... AGENDA No. 177
 http://ntc-agenda.blogspot.com/2012_07_23_archive.html

*** 25 de julio, 2012, Medellín, 4:00 PM

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Maestro Ramón Vásquez Arroyave. 90 años. 
Celebración, Homenaje y Exposición. 
Lugar: Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe.  
Exposición: Julio 25 a septiembre 1, 2012
 Click derecho sobre las imágenes para ampliarlas en nuevas ventanas. 
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Imágenes del Resumen gráfico preparado por Bernardo González White,Julio 25, 2012, 10:30 pm. Medellín, Colombia:
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The identity of Ramón Vásquez
La identidad de Ramón Vásquez*
Autor: Jonathan Montoya García
EL MUNDO,  Cultural,  Medellín, 25 de Julio de 2012 http://www.elmundo.com/portal/resultados/detalles/?idx=201164
Agradecemos a Bernardo González White, amigo del Maestro, la información. 

Foto: Andrés Ángel Gómez
Mucha gente le pregunta al artista por qué le gustan los niños, y el responde: 
"porque no he dejado de ser niño, llevo un niño por dentro. 
A mi edad sigo pintando, tengo 90 años y apenas estoy empezando".

A manera de homenaje estarán expuestas durante un mes las obras de Ramón Vásquez. 90 años en los que no ha dejado de hacer lo que más disfruta: pintar.

Ramón Vásquez tiene 90 años y dice que es muy malo para hablar pero muy bueno para pintar. “Pinto desde chiquito. Mi mamá me dijo que yo pintaba las cobijas y los pañales. Así por encimita le cuento: a mí la pintura me ha gustado porque yo nací pintor. Desde niño me di cuenta que era mejor que cualquiera y decía: ‘pónganme el que sea’, yo era mi propio crítico”.

Sus pinturas podrán apreciarse hoy en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, en su sede del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, que inaugura a las 4:00 p.m. la exposición y homenaje al artista Ramón Vásquez Arroyave, “90 años de vida del maestro se celebran”.

Para la realización de la muestra tuvieron en cuenta los artistas antioqueños más relevantes, los que han enaltecido el departamento y el país por su técnica y desarrollo conceptual a través del tiempo. Esos fueron los motivos que llevaron  a que Ramón Vásquez, desde hoy, exhiba parte de su obra en un lugar que es referente histórico y arquitectónico de la ciudad.

59 piezas, en la mayoría óleos, conforman la muestra. Sin embargo también hay acuarelas que develan los temas más recurrentes del pintor. “El maestro Ramón Vásquez se ha encargado de enaltecer la identidad antioqueña, sus pinturas hablan de arrieros, flores y silleteros. Las ha pintado a lo largo de su carrera y exponen una relación con otras artes como la música, la literatura y el teatro”, comenta Gustavo Carvajal, coordinador del área audiovisual del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.

Sobre los referentes en su trabajo, el pintor expresa: “como yo nací en Itüango me acuerdo de esas cosas tan sabrosas que se veían en esa época y que ya no se ven. Por ejemplo la locomotora que echaba humo, todo tiempo pasado fue mejor”.

En la exposición también se ven obras de tamaño considerable relacionadas con la mitología chibcha y griega. “En las plumas por ejemplo se pueden apreciar los trazos retratos  de niños y habitantes de la calle”, señala el coordinador, y agrega: “Ramón Vásquez tiene un excelente oficio, las formas, el trazo, las proporciones y  los colores, es de los mejores en Colombia, con obras de excelente calidad, en algunas de las obras, sobre todo los murales son obras de carácter monumental”.

"A mí la pintura  no me ha dejado nada, yo porque gozo con ella y hago milagros. Lo que tengo lo  conseguí ganando concursos y fama. Hago las cosas bien hechas, si me las compran bien, sino, no importa."
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* Ramón Vásquez

Ramón Vásquez Nació en Itüango en 1922. Es pintor y dibujante. Realizó sus estudios en el Instituto de Bellas Artes. Es un artista reconocido en el país por sus innumerables murales, acuarelas y óleos. Además, enseñó en institutos de arte y fue profesor Fundador de la Universidad de Medellín. Elaboro el mural sobre la constitución en la cúpula del Capitolio Nacional de Colombia, entre los años 1982 y 1986. También se ha desempeñado como publicista e Ilustrador de los periódicos El Colombiano, El Correo y La Defensa.

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NTC ... OTROS ENLACES: 
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JOSÉ RAMÓN VÁSQUEZ ARROYAVE


(05/08/1922 Ituango, Ant.) Pintor y dibujante Ituanguino. Realizó sus estudios en el Instituto de Bellas Artes. Sus obras están llenas de movimiento, fantasía y esperanza y sobretodo de una gran sensibilidad social. Pinta la pobreza, la inequidad y la injusticia e invita a la solidaridad con los demás. Fue profesor en diferentes institutos de arte de Medellín. Publicista e Ilustrador de periódicos como El ColombianoCorreo, El yDefensa, La. Fundador de la Universidad de Medellín. Vásquez es un gran pintor reconocido en el país por sus innumerables acuarelas y óleos que se encuentran tanto en Antioquia y Colombia como en otros países. Algunas de sus obras son: El Gamín PaisaCargador, ElLos niños que no pudieron ver al Papa y Baño en la Quebrada. Vea algunas de sus obras en el la opción: Contenido Multimedia - Imágenes. FUENTE: La Habilidad sin Límites, Secretaría de Educación y Cultura de Medellín. Edinalco Ltda
Periódico El Mundo
http://www.tareanet.edu.co/wikitareanet/doku.php/jose_ramon_vasquez_arroyave
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7 DE ENERO DE 2012
GRAN MURALISTA Y PINTOR ITUANGUINO JOSE RAMON VASQUEZ ARROYAVE. Varias pinturas. 

http://ituango-antioquia.blogspot.com/2012/01/gran-muralista-y-pintor-ituanguino-jose.html
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ITUANGO


http://www.tareanet.edu.co/wikitareanet/doku.php/ituango
Municipio fundado en 1844 y erigido en 1847. Está ubicado en el Norte Antioqueño. Tiene una extensión de 2.347 km2, una altura de 1.550 m sobre el nivel del mar, una temperatura media de 21 ºC y una población estimada de 25.088 habitantes (a junio 30 de 2005). Limita al Norte con el departamento de Córdoba y el municipio de Tarazá; al Sur con DabeibaPequeToledo y Briceño; al Oriente con Valdivia; y al Occidente conMutatá. Su distancia desde Medellín es de 182 km. El gentilicio de sus habitantes es Ituanguino. A este municipio también se le conoce con el apelativo de: Tierra de paz. Consulte más contenidos en las opciones MÁS INFORMACIÓN Y CONTENIDO MULTIMEDIA - IMáGENES
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Sobre Ituango:
http://ituango-antioquia.blogspot.com/
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* Se actualiza periódicamente. Julio 25,  2012